Chciałbym zrealizować wakacyjne praktyki w jednej z wybranych przeze mnie zagranicznych uczelni, ponieważ zależy mi na zdobyciu doświadczenia w międzynarodowym i w pełni profesjonalnym środowisku. Na co dzień w mojej pracy twórczej bardzo często opieram się na języku angielskim - od zgłębiania zagranicznych materiałów, po realizację samych projektów graficznych, w których ten język jest naturalnym narzędziem komunikacji. Instytucje, do których aplikuję, charakteryzują się innowacyjnym podejściem do designu i dużą otwartością, co pozwoli mi płynnie odnaleźć się w anglojęzycznym obiegu branżowym.
Jako osoba, która zawsze stara się szukać nowych bodźców do rozwoju, potraktowałbym ten wyjazd jako naturalny krok naprzód. Moje zainteresowania projektowe skupiają się przede wszystkim wokół UI/UX oraz typografii, dlatego zależy mi na podpatrywaniu najlepszych zagranicznych standardów właśnie w tych dziedzinach. Byłaby to dla mnie idealna możliwość, aby wiedzę akademicką i umiejętności warsztatowe zdobyte na naszej uczelni zderzyć z realnymi wymaganiami zagranicznego rynku - przejść od zadań uczelnianych do pracy z prawdziwym zleceniem, konkretnym budżetem i ścisłym briefem. Realizacja stażu w jednej z tych instytucji pozwoliłaby mi poznać z bliska nowe metodologie pracy, odmienne podejście do procesu projektowego oraz inną kulturę organizacyjną.
Zależy mi również na sprawdzeniu się w nowych warunkach. Praca w międzynarodowym zespole będzie dla mnie doskonałą okazją do rozwinięcia kompetencji miękkich, nawiązania cennych kontaktów branżowych oraz doskonalenia płynnej komunikacji w języku angielskim (a potencjalnie także hiszpańskim) w kontekście stricte profesjonalnym. Wierzę, że to doświadczenie znacząco poszerzy moje horyzonty, ukształtuje mnie jako bardziej świadomego projektanta i pozwoli zbudować mocne, międzynarodowe portfolio, ułatwiające w przyszłości start na rynku pracy.
Projekt kompleksowej oprawy wizualnej wydarzenia artystycznego, obejmujący zarówno nośniki drukowane (plakaty), jak i projekt interfejsu strony internetowej (UI/UX). Głównym założeniem było stworzenie spójnego ekosystemu wizualnego opartego na wyrazistej typografii i dynamicznym contencie. W części cyfrowej skupiłem się na czytelności (User Experience), responsywnym układzie treści oraz intuicyjnej nawigacji, zachowując przy tym artystyczny i nowoczesny charakter wydarzenia.
Wielowymiarowy projekt, w którym klasyczny, rygorystyczny skład typograficzny został przełożony na interaktywne środowisko cyfrowe (HTML). Projekt wymagał dogłębnej analizy hierarchii tekstu, pracy z siatką modułową (grid system) oraz dbałości o detal typograficzny (mikrotypografia). Równoległe opracowanie wersji drukowanej i zakodowanej wersji webowej pozwoliło mi zbadać różnice w percepcji tekstu na różnych nośnikach.
Pełne opracowanie księgi znaku oraz kompleksowy redesign logo. Projekt polegał na syntezie dotychczasowych elementów wizualnych i stworzeniu nowoczesnego, wektorowego znaku o wysokiej skalowalności. Najważniejszym aspektem zadania było zaprojektowanie rygorystycznego systemu identyfikacji (Logobook), określającego zasady stosowania znaku, typografii firmowej i kolorystyki na różnych nośnikach biznesowych.
Projekt spójnej rodziny piktogramów, oparty na ścisłej siatce konstrukcyjnej (icon grid) i jednolitym języku wizualnym. Wyzwaniem była maksymalna synteza form organicznych przy jednoczesnym zachowaniu wysokiej rozpoznawalności i czytelności znaków, nawet w mikroskali. Tego typu modularne myślenie o formie jest dla mnie kluczowe w kontekście projektowania interfejsów cyfrowych (UI).
Projekt plakatu o charakterze społecznym/reklamowym, wymagający błyskawicznej i celnej komunikacji z odbiorcą. Główny nacisk położyłem na mocny, syntetyczny skrót myślowy oraz dominację ikonografii, która w połączeniu z minimalistyczną warstwą graficzną buduje napięcie i przyciąga wzrok w przestrzeni miejskiej.
Seria fotografii studyjnych skupiająca się na precyzyjnym operowaniu światłem, fakturą oraz dynamiką obiektów (np. uchwycenie ruchu cieczy). Projekt wymagał rygorystycznego planowania kadru, umiejętności technicznych związanych z oświetleniem błyskowym oraz zaawansowanej postprodukcji. Doświadczenie to przekłada się bezpośrednio na moje rozumienie kompozycji, co jest kluczowe przy tworzeniu zaawansowanych layoutów i dyrekcji artystycznej (Art Direction).
Projekty fotograficzne skupione na uchwyceniu charakteru i emocji portretowanej osoby. Praca z modelem wymagała odpowiedniego budowania relacji na planie, a także intuicyjnego poszukiwania balansu między naturalnym oświetleniem a psychologią obrazu.
Cykl fotografii przestrzeni miejskiej, pełniący rolę narracji wizualnej. Skupiłem się tu na chłodnej, geometrycznej obserwacji architektury i otoczenia, poszukując rytmów, symetrii i specyficznej atmosfery wyludnionego miasta. Ten rodzaj fotografii wyrabia wrażliwość na proporcje i makrokompozycję.
Krótkometrażowa animacja społeczna poruszająca wrażliwy temat onkologii dziecięcej. Zdecydowałem się na minimalistyczną formę wizualną w stylu "one-line drawing", co pozwoliło na subtelne, ale bardzo emocjonalne przekazanie trudnej treści. Projekt uczy precyzyjnego operowania czasem (pacing), budowania narracji wizualnej oraz wykorzystywania ruchu do wzmacniania przekazu.
Seria krótkich form wideo opartych na abstrakcyjnych, trójwymiarowych obiektach. Praca w środowisku 3D pozwoliła mi na zgłębienie zagadnień związanych z mapowaniem tekstur, zachowaniem materiałów względem wirtualnego światła oraz dynamiką kamery. Umiejętność swobodnego poruszania się w trójwymiarze to dla mnie naturalne rozszerzenie kompetencji projektowych, otwierające nowe możliwości w nowoczesnym brandingu i web designie.